丰子恺看后大吃一惊，怒不可遏。心想：我与作者素不相识，无怨无仇，为何竟遭此辱骂？待看完全文，丰子恺却发出了会心的微笑。
原来文章是分析丰子恺画的画，人物脸部虽然大都没有眼睛鼻子，但却惟妙惟肖，极为传神。
但是，也有人对丰子恺画的人物进行冷嘲热讽：丰子恺画人连五官都没有，两条横线也算时髦吗？
但这些饱受争议的画作，却被挂进了大街小巷。弄堂里的理发馆、澡堂子、馄饨摊，甚至是火柴盒上的图案，到处都有这些“没有脸”的“禽兽”之作。而作者丰子恺也成为了中国漫画史上，一位里程碑式的人物。
因为，在他之前没有人这么画过，在他之后，也没有人这么画过。
1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省的石门小镇上，是丰家的第七个孩子，也是唯一一个儿子，深得长辈疼爱。从小便被包围在家庭温情的他，总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平实的文字和纯真的画风。
后来，他考上了浙江省立第一师范学校，原本思乡心切，毫无进学斗志的他，结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。
左三为夏丏尊，左四为弘一大师
丰子恺说，李叔同像爸爸，不怒自威，李叔同教音乐美术课，在他“温而厉”的教导下，丰子恺养成了做事一丝不苟的习惯，教会自己许多有用的技能和为人处事的态度。而夏丏尊像妈妈，事无巨细，都关心着自己，夏丏尊负责教授国文课，他所提倡的白话文被丰子恺奉为圭臬，其中通俗平易的特点，贯穿了丰子恺往后一生的创作。
在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的东西——绘画。
1919年，毕业后的丰子恺，跟随学长吴梦非、刘质平，到上海开美术学，教西洋画。一 次，丰子恺布置学生画静物，一只青皮的橘子引发了他的伤感 ，他觉得自己就犹如那个半生不熟的橘子，带着青皮在这里现学现卖，就如同“卖野人头” 。
他下定决心要出国留学，在家人的支持下，他再次告别了家乡，远渡万里，来到了老师李叔同曾留学的日本。
竹久梦二作品
到了日本 ，丰子恺见到了真正的西洋画，也发现了自己的差距是那么大。迷茫之际，丰子恺受到日本画家竹久梦二和清朝画家曾衍东的启发，放弃了油彩和画布，专注于东方人更容易接受的纸墨创作，不再恪守前人定则，他开始尝试突破国画的传统模式。
丰子恺早年作画，画面稚拙干净，虽然简单，却时常被朋友们称赞。一次，他画了一副江南小荷，别有风趣，好友朱自清看了说：
“我们都爱你的漫画，像一首带核儿的小诗，像橄榄，老觉着那味儿。”
回国后，丰子恺受人之邀，在春晖中学教学。1924年，他公开发表的第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上。
当时有人对这幅图提出异议，说画中的月亮方向反了。新月的月牙应该是朝左，而残月才朝向右，但画上却是个朝右的新月。这种常识性的错误，很快就成为了笑谈。
可天文台的专家看后，却解释道：画中所绘是后半夜新月，朋友小聚，尽兴聊到深夜正好对应此景。丰子恺作画，基于日常的留心观察。平淡之下，深藏情致。
从此，一股独具“温柔敦厚”气息的中国式漫画在他笔下诞生了，丰子恺正式走上画家的道路。
丰子恺的绘画事业如日中天之时，李叔同剃度出家了，丰子恺对恩师的选择很支持，“我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。我们的弘一法师，是一层一层的走上去的。弘一法师的‘人生欲’非常之强！他的做人，一定要做得彻底。他早年对母尽孝，对妻子尽爱，安住在第一层楼中。中年专心研究艺术，发挥多方面的天才，便是迁居在二层楼了。强大的‘人生欲’不能使他满足于二层楼，于是爬上三层楼去，做和尚，修净土，研戒律，这是当然的事，毫不足怪的。”
后来他又说，“弘一法师能爬上三楼，而我只能待在二楼向三楼望望。”
弘一法师，毕竟是他一生都在仰望的人。
为报师恩，帮助老师弘扬慈怀，丰子恺决定为弘一法师画一部《护生画集》，50岁画50副，60岁画60副，直到100岁画100副。
为了笃定意志，他给老师留下一封信，写了八个字：“世寿所许，定当遵嘱。”即若自己能活到老，便将此画按约定完成。
弘一法师说：“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”。师徒两人发愿流布“护生画集”，商议由丰子恺作画、弘一大师题字。
“护生画集”，所谓“护生”即是“护心”。在1929年弘一大师50岁时，50幅的“护生画集”出版。
1932年，日本人发动一二八事变，江湾地区成为战场，丰子恺不得不辞别恩师和朋友，连同家人离开上海，回到老家，建起那座著名的缘缘堂。他在里面作画、写诗，缘缘堂隔开了两个世界，里面的温馨，外面的痛心。他将心中无限的怜悯，化作笔下无尽的悲哀。
1938年，日军大规模侵华，丰子恺携着一家老小匆匆从家乡逃离，撇下了他万分留恋的缘缘堂，开始了颠沛流离，逃难求生的日子。在驶离石门镇的船上，经过再三考虑的丰子恺，将画好大半的《漫画日本侵华史》，忍痛沉入了河水中，这本画集一旦被发现，将祸连一船人的性命。
画集虽被河水冲走，但是在漂泊的过程中，丰子恺继续创作了一系列抗战漫画，描绘华夏大地上的触目惊心。
空袭也，炸弹向谁投？怀中娇儿犹索乳，眼前慈母已无头，血乳相和流。
此时弘一法师60岁生日在即，丰子恺片刻不耽误，几十日熬夜赶制出60幅画作，在经历了家仇国难后，他作的画却并没有血腥残暴，而是处处真善祥和的人间，他具有一种长远的眼光，那就是用自己的画作告诉人们，在战争年代，更需要歌颂希望。
建国后，丰子恺以更饱满的热情进行创作，更为新中国的文化建设建言献策。
1965年，丰子恺提前完成了弘一法师诞辰90幅的画作，令人唏嘘的是，一年之后“文革”爆发，丰子恺被打倒，再晚点，这90幅就无机会再绘制。
在十年动荡中，丰子恺不仅要忍受无休止的谩骂与攻击，还得承担莫须有的罪名。
纵使如此，他仍然乐观。为了不让家人替他担心，他向来报喜不报忧。他留了多年的胡子被剪断了，他安慰女儿道：野火烧不尽，春风吹又生。
但丰子恺的寒冬却那样长，他被下放到上海郊区进行劳动改造，女儿去给他送棉衣，老远就看到父亲胸前挂个破袋子，全身冻得直发抖，哆嗦着站在田间摘棉花。
丰子恺看见女儿来了，他反倒开脱说是别人见他年纪大了，才安排这种不太重活儿给他。
而事实上，在日复一日的辛苦劳作下，他的身体出现了很大的问题，1970年，丰子恺因为严重肺炎住进了医院，出院后，他在病痛折磨和精神的重压下，每天凌晨4点就起床，开始着手画《护生画集》的第六集，此时与恩师约定的最后一集还有6年时间，1973年，丰子恺终于画完了“护生画集”第六集的100幅画。
1975年9月15日，丰子恺因为肺癌去世。
尽管李叔同早已去世多年，但丰子恺仍以整整百幅画卷，还报老师的恩情，更践行了“护生即护心”的人世诺言。
“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”，这是俞平伯对丰子恺的评价。
丰子恺爱孩子这件事，和他的漫画、散文一样名播远扬。在儿女的回忆里，丰子恺不仅教他们平等待人，还教他们爱世间的一切生命，小至蚂蚁。丰子恺漫画里出现频率最高的，是儿童，可以说，他画尽了儿童的喜、怒、哀、乐、懵懂、稚拙等多面的神采。
他曾说，“我的心为四事所占据了，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。他把初心印在了画上，我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次。”
他以上帝那样的视角，站在一旁，静静看着孩子嬉戏，欣赏他们的天真与烂漫、无知与有趣。
他画女儿阿宝脱下自己的鞋子，给凳子的四只脚穿上；画儿子瞻瞻骑在葵扇做成的脚踏上；画儿童之间的郎骑竹马妾戴花；画两个小女孩手牵手，各自头上顶着荷叶当凉帽。
作家安·兰德在《源泉》里写过一句话：“像个大人一样生存，像个孩子一样生活。”
丰子恺的画作便传达着这样的理念：人要像小孩一样，怀有一颗善良纯真之心，看待世间万物，才会懂得那些小事的真正趣味，才能看到更多生活的美。
丰子恺于悲欣交集的人世间，颠沛流离，半生苦寒，却仍能活出人的善良与真情，温柔归来，仍似少年。
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文章部分内容来源网络
其版权归作者本人所有
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